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“Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”

Gregory Colbert es un fotógrafo y documentalista canadiense nacido en el año 1960. Su carrera, principalmente dedicada a documentar temas sociales sufre un giro cuando en el año 1992 desaparece de la escena artística y se retira, a través sucesivas expediciones, a países tales como Egipto, Birmania, Ceilán, India, etc.
“Ashes and Snow”, película y exposición fotográfica, nace de este viaje y nos retrata la relacion del ser humano con diferentes especies de animales en una obra poética, exótica y atemporal. En ella el artista retrata la unión sagrada del hombre y la naturaleza, con una lentitud que embriaga, apelando al rescate de estos valores y a la renuncia de la devastación natural. Según el artista: “al eliminar la diversidad de la naturaleza estamos convirtiendo una orquesta en un tambor y empobreciendo nuestra propia especie para el resto de los tiempos”. Esta obra se expuso por primera vez en la BIAnimale en Venecia, evento que junta naturaleza y arte y es organizada cada dos años por BIAnimale Fundation ubicada en Suiza.

Fragmento:

(…)es la primera de las 365 cartas que voy a enviarte una por cada día de silencio,
jamás me mostraré tan autentico como en estas cartas,
son mis mapas de la trayectoria del ave y son cuanto se que es cierto.

Lo recordaras todo y todo será como antes.
En el comienzo del tiempo, los cielos estaban llenos de elefantes voladores;
cada noche yacían en el mismo lugar del cielo y soñaban con un ojo abierto.

De noche, cuando contemples las estrellas ves los ojos de los elefantes que miran fijamentey duermen con un ojo abierto para vigilarnos mejor.

GALERÍA: ASHES AND SNOW

Entrevista a Gregory Colbert 1º parte

PELÍCULA ENTERA CON TEXTO EN ESPAÑOL

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Al principio, el Kabuki era interpretado por mujeres, pero hubo tantos escándalos (por que a las mujeres del Japón antiguo se les prohibía actuar en lugares públicos) que el shogunato decidió que los personajes femeninos serían interpretados por hombres jóvenes, lo que dio origen al ONNAGATA( mas tarde , en 1652 también se les prohibiría actuar a ellos con la excusa de salvaguardar el orden moral).

“Intento retratar una imagen real de la mujer, así como un escritor describiría de la misma forma las sensaciones femeninas desde el punto de vista de un hombre. No represento a la mujer, sino que sugiero la esencia de la mujer, esa es la esencia del onnagata.”

fuente: arte al limite nº 18

Takasi Murakami recibe sus influencias de la cultura tradicional japonesa, el manga, el pop americano de Warhol y el anime. Con ello juega con la originalidad y el poder de las imágenes de su cultura, extendiendo un puente entre tradición e innovación.
Aunque a primera vista su producción artística puede parecer superficial e inocua, sus percepciones de cultura y de identidad de la sociedad japonesa juegan un rol importante en la producción artística contemporánea de su país
Con su obra, pretende cambiar las percepciones de arte contemporáneo de Japón, dentro y fuera de ese país, además de evidenciar traumas, visiones y esperanzas desarrolladas a partir de la occidentalización de la sociedad japonesa.
Murakami cuestiona las líneas que separan el arte de oriente y el de occidente, además de las diferencias entre ARTE y el arte popular. también ha explorado el mundo de la moda, colaborando con Louis Vuitton.
Uno de los objetivos de Murakami es promover el arte japonés a través del mundo; para ello organiza dos veces al año el festival GEISAI en Japón para el talento emergente joven, y con su compañía KAIKAI KIKI apoya y maneja grupos de artistas jóvenes.

Este es SUPERFLAT MONOGRAM, un cortometraje producido, dirigido e ideado creativamente por Murakami para Louis Vuitton